Entkoppelte Gesellschaft – Ostdeutschland seit 1989/90

Ein reiches Erbe als Schatz und Wegzehrung

Matthias Oehme

Sie halten das Dokument eines seriellen Werks in der Hand, dessen Herausgeberin zu den intensivsten Spurenlesern in der ferneren wie nahen Vergangenheit Ostdeutschlands gehört – ausgerüstet mit den neuesten Werkzeugen ihres Fachs ebenso wie mit einem untrüglichen Gespür für jegliche soziale Verwerfungen und einem empathischen Antrieb, der den Respekt für ihren Gegenstand nicht in Nostalgie kippen lässt. Hervorgebracht hat sie, unter mannigfacher Mitarbeit bester Fachleute, einen weiteren Beitrag zum Monument einer ostdeutschen Sozial- und Kulturgeschichte, die ihren politischen, eingreifend-appellativen Charakter nicht verleugnet.

Seit 2016 hat Yana Milev gemeinsam mit dem Fotografen Philipp Beckert unermüdlich die filmischen Zeugnisse jenseits der Schlussstricherzählung zusammengetragen und konzeptualisiert. Der Medienwissenschaftler Michael Meyen gibt dem Werk in dem von ihm initiierten Projekt „Das mediale Erbe der DDR“ einen angemessenen Kontext. Der Grafikdesigner Marcel Noack bringt das Konvolut im unverwechselbaren Design der Reihe ins Bild.

Dieses Buch ragt aus der kritischen und wissenschaftlichen Beschäftigung mit der ostdeutschen Filmkultur heraus wie die Filme dieses Landstrichs ihrerseits im internationalen Filmschaffen. Hier war es, wo auf beispiellose Zerstörung ein hoffnungsstrotzender Aufbau folgte, hier existierte in eigentümergestützter Staatlichkeit und revolutionärer gesellschaftlicher Erneuerung das deutsche Novum eines sozialistischen Landes, hier auch wickelte sich eine widersprüchlich wachsende Gesellschaft aus alten Konflikten und verstrickte sich in neue, selbstgeschaffene. Sie sprach sich mit allen künstlerischen Kräften Mut zu, nicht zuletzt und sehr besonders mit denen des Films. Der zeigte in vielen Facetten, wie die Menschen hier lebten und arbeiteten in Begeisterung und Verzweiflung, in Aufbegehren und Melancholie, in produktivem Miteinander. Im reichen und vielfältigen Bild dieser bis heute berührend unverwechselbar erscheinenden Filmkultur materialisiert sich nicht nur eine exotische Landeskunde, für die heute zumindest die Wohlmeinenden sich noch erwärmen können. Kraft und lebendige Wirkung dieser Kunst führten einst in eine neue Epoche, und dahin weisen sie noch. Niedergang, Niederlage, Enteignung des gesellschaftlichen Produzenten haben nicht dazu geführt, dass die hart errungnen Mittel und der unbestechliche künstlerische Blick abgestorben wären. Auch in späteren Filmen ist ihr Weiterwirken unverkennbar: eine Tradition, unveräußerlich, unvergesslich, unkaputtbar, ←23 | 24→unverschweigbar. Wie ein frisch geschlüpfter Vogel schleppen die Filme aus dem kolonisierten Land die Schalen ihrer Herkunft mit sich, bleiben Geschichte und Geschichten und Erzählweisen verbunden, zehrend vom früh erarbeiteten ästhetischen Gewinn, „der bis ins Heute reicht“, wie Günter Jordan sagt. Sie wollen ihre Herkunft nicht verleugnen. Ihr Erbe uns zu erschließen, dazu trägt dieser Band auf einzigartige Weise bei.

Wider den Zerrspiegel. Filmische Zeugnisse aus der entkoppelten Gesellschaft

Grit Lemke

Der Fotografie ist es eigen, dass sie die Zeit festhalten kann. Ihre Funktion „Gespaltene Gesellschaft“ heißt es seit ein paar Jahren und vor allem seit der Coronapandemie und den damit einhergehenden Protesten. Wie ein Menetekel schwebt der stetig kolportierte Begriff über unseren Köpfen und verheißt Unheil. Das Land breche auseinander, wird lamentiert. Und somit suggeriert, zuvor sei es nicht gespalten, also quasi eins gewesen. Denn was da vom vermeintlichen Ganzen abbricht, ist natürlich der Osten. „Dunkeldeutschland“, das falsch spricht, falsch denkt, falsch wählt. Noch in der Schule der 1970er Jahre wurden derart renitente Kinder in die Ecke gestellt, zum Schämen. Nichts anderes widerfährt dem Osten in den westlich dominierten Medien (also auch denen des Ostens) seit mehr als 30 Jahren.

Erstaunlich daran ist nur das Erstaunen über die – soeben sensationell entdeckte – Spaltung: Hat doch der von Yana Milev geprägte Begriff der „Entkoppelten Gesellschaft“ das Phänomen schon seit geraumer Zeit treffend beschrieben (wie eine Vielzahl weiterer Autorinnen und Autoren, z. B. Jana Hensel und Wolfgang Engler dies taten). Indem es hier in einen kolonialen Zusammenhang gestellt wird, lassen sich seine einzelnen Aspekte genauer beschreiben und analysieren – in einem, wie Milev sagt – „soziologischen Laboratorium“.

Einer dieser Aspekte betrifft die Produktion von Bildern und Narrativen. Denn auch die Bilder sind entkoppelt, so wie die Erzählungen. Jene, die auf oder in ihnen dargestellt werden, finden sich in ihnen nicht wieder. Gesehen-Werden wird zu einer zentralen Kategorie gesellschaftlichen Zusammenhalts in einer Zeit, da sich die nicht mehr „nur“ entkoppelten, sondern nunmehr abgespaltenen Teile der Gesellschaft zunehmend radikalisieren. Denn Gesehen-Werden und Sich-selbst-Sehen gehören zusammen. Im Blick der anderen spiegeln wir uns, setzen unser Bild neu zusammen und können darauf reagieren, ja uns sogar korrigieren.

Man könnte also annehmen, es handle sich um eine Art blinder Spiegel, in dem wir einfach nicht oder allenfalls eben etwas verschwommen erscheinen. Die Realität jedoch ist dramatischer – denn was in dem Spiegel erscheint, ist ein Zerrbild. Ähnlich den Spiegelkabinetten auf dem Rummel unserer Kindheit, als wir uns mit Monsterköpfen, Spinnen-Gliedmaßen oder auf Zwergengröße geschrumpft sahen – und nicht wiedererkannten.

Vaclav Havel und die Aktualität des Ostdeutschen im Film

Michael Meyen

Die DDR ist wieder ein Thema, in bestimmten Kreisen zumindest. Lange habe ich nicht verstanden, wie das passieren konnte. Pegida natürlich, die Wahlerfolge der AfD und überhaupt diese komischen Ostdeutschen. Immer ein wenig abseits der offiziellen Linie, immer ein wenig renitenter als der westdeutsche Durchschnitt. Schon bei den Flüchtlingen, bei Greta Thunberg und bei den Essgewohnheiten (Thüringer Bratwurst!), dann bei den Masken, beim Impfen und beim Spazierengehen und nun auch beim Krieg um Putin und das russische Gas.

Das allein konnte es aber nicht sein. Ich bin 2002 an die Ludwig-Maximilians-Universität nach München berufen worden und habe dort seitdem versucht, die DDR zum Thema zu machen – in Seminaren, in Vorlesungen, über Publikationen. In der Forschung hat das funktioniert, bei den Studenten aber nicht. In Spezialkursen saßen höchstens eine Handvoll Teilnehmer und in Pflichtveranstaltungen kam bei der Evaluierung immer wieder der Kommentar, der Professor solle doch bitte seine Ausflüge in die Geschichte unterlassen. In Kurzform: Schluss mit den ollen Kamellen, hinein in die Gegenwart der Digitalplattformen. Zeig uns das Tor in das Schlaraffenland der Influencer, bitte. Ich habe die DDR-Bezüge irgendwann gestrichen und erst über Fußball gesprochen (was auch nicht funktioniert) und dann über unverfängliche Beispiele. Irgendwas mit dem Internet.

Neuerdings ist alles anders. Im Sommersemester 2022 war mein Forschungsseminar „Stasi, Doping, Stacheldraht? Die DDR im Film“ überbucht. Zwei der Teilnehmer sind für die Recherche das erste Mal in ihrem Leben in den Osten gefahren und waren so begeistert wie Archäologen vom Schlage Heinrich Schliemanns. Zur Vorlesung „Das mediale Erbe der DDR“ gab es im Winter davor knapp 80 Anmeldungen und im Winter 2022/23 knapp 60. Wenn ich bei Vorträgen über damals spreche und über das, was man daraus für heute entnehmen kann, merkt das Publikum auf. Die Vergangenheit scheint näher zu kommen, obwohl sie immer weiter zurückliegt.

Um das zu verstehen, musste ich Vaclav Havel entdecken. Für einen Historiker wie mich ist dieser Satz eigentlich ein Unding. Als ob man Vaclav Havel noch entdecken müsste. Gelesen hatte ich ihn trotzdem nie – bis zum Sommer 2022. Versuch, in der Wahrheit zu leben. Ein Büchlein von 1978 und doch brandaktuell, weil es Erfahrungen beschreibt, die viele Menschen im westlichen ←27 | 28→Kulturkreis bisher nicht machen konnten oder mussten. Wo hat man in den 1990ern oder in den Nullerjahren schon über Parallelgesellschaften nachgedacht oder das Demokratienarrativ angezweifelt? Vaclav Havel hat beide Systeme schon damals auf eine Stufe gestellt und die Manipulation im Konsumkapitalismus für weit raffinierter gehalten als daheim in Prag.1

Die Ausgabe, die mir der Onlinehändler geschickt hat, ist ein halbes Jahr vor dem Mauerfall erschienen. Es gibt ein kurzes Vorwort von Freimut Duve, der fast zwei Jahrzehnte Lektor bei Rowohlt war und auf dieser Bastion eine politische Karriere gründete, die ihn bis in den Bundestag führte. Die Neuauflage des Buches von 1978 sei ein „Zeichen des Respekts vor dem großen tschechischen Autor“, schreibt der SPD-Mann aus Hamburg am 7. März 1989. „Vaclav Havels Stimme ist immer weit über sein Land hinaus gehört worden: auch in den langen Zeiten, in denen er eingesperrt war. Seine Stimme und sein Text sind der lebendige Ausdruck des Widerstands und der Hoffnung.“²

Vielleicht hat Freimut Duve am 9. November gefeiert und dann noch einmal am 29. Dezember, als Vaclav Havel Staatspräsident wurde. Hoffnung erfüllt sozusagen. Ich, Freimut Duve, Kopf hinter der Reihe „rororo Essay“, hatte den richtigen Riecher. Vielleicht ist der Sekt aber auch im Schrank geblieben. Wenn Duve den Text genau gelesen hat, dann wusste er, dass Havels Kritik keineswegs nur auf den real existierenden Sozialismus zielte, sondern den Westen einschloss. Die „Demokratie vom traditionellen parlamentarischen Typ“, daran lässt Vaclav Havel keinen Zweifel, ist für ihn Teil des Problems und auf keinen Fall die Lösung. Im Gegenteil: Dieser Künstler und Politiker, Jahrgang 1936, der daheim Aufführungs- und Publikationsverbot, Haft und Hausarrest erlebt und so allen Grund hatte, die regierende Partei und ihren Sozialismus zu verdammen, stellte beide Systeme auf eine Stufe und war sich nicht einmal sicher, welche Seite gefährlicher ist. Die Manipulation jedenfalls sei drüben „unendlich feiner und raffinierter als die brutale Art des posttotalitären Systems“.³

Havels Schlüsselbegriff heißt Ideologie. Das ist zunächst nicht weiter verwunderlich, wenn es um Gesellschaften im sowjetischen Einflussbereich geht. Vaclav Havel interessiert sich aber nur am Rande für Marx, Engels oder Lenin. Ideologie ist für ihn ein „Instrument der Kommunikation innerhalb der Machtstruktur, die ihr den inneren Zusammenhalt sichert“ – ein Instrument, das viel wichtiger ist als die „physische“ Seite der Macht. Ideologie: Das ist „einer der Pfeiler der äußeren Stabilität dieses Systems“. Dieser Pfeiler ist allerdings, das kommt als Havels Clou, „auf Sand gebaut – nämlich auf der Lüge“.⁴ ←28 | 29→Um das nachvollziehen zu können, muss man Havels Begrifflichkeit übernehmen. Ideologie ist bei ihm die „Machtinterpretation der Wirklichkeit“.5 In meiner Sprache und auf das Hier und Jetzt gemünzt:⁶ die Realität der Leitmedien, die wir nicht nutzen, weil wir uns über die Wirklichkeit informieren wollen (über das, was ohne unser Wollen da ist), sondern weil wir wissen wollen, was die anderen wissen oder zu wissen glauben (vor allem die, die über unser Leben entscheiden), und weil wir die Definitionsmachtverhältnisse kennen müssen, um zu überleben. Wer hat es geschafft, seine Themen und seine Perspektiven auf die große Bühne zu bringen, in die Tagesschau, in die Süddeutsche Zeitung, in den Spiegel? Vaclav Havel sagt: Die „Machtinterpretation der Wirklichkeit ist letzten Endes immer den Machtinteressen untergeordnet; deshalb hat sie in ihrem Wesen die Tendenz, sich von der Wirklichkeit zu emanzipieren, eine Welt des ‚Scheins‘ zu schaffen, sich zu ritualisieren“.⁷

Dieses Buch taucht, wenn man so will, in ganz unterschiedliche Welten des „Scheins“ ein – in Filme, die unter gegensätzlichen ideologischen Vorzeichen produziert wurden und die zwar im Kontext der jeweils gerade hegemonialen Diskurse zu lesen sind, aber zugleich darüber hinausweisen, weil das soziale Feld der Kunst in der Lage ist, politische und wirtschaftliche Ansprüche zu brechen und manchmal auch ganz abzuwehren. Das ist leichter, wenn die Arenen und die Budgets klein sind, aber auch beim Spielfilm nicht vollkommen ausgeschlossen. Wie schon in anderen Publikationen des Projekts „Entkoppelte Gesellschaft“ weitet dabei gerade das Überschreiten von Zeit- und Systemgrenzen den Blick. Das Leben hört nicht da auf, wo die historische Forschung normalerweise Zäsuren setzt. Die Menschen sind noch da, die in der DDR Filme gesehen und gemacht haben, ihre Themen und die Filme sowieso. Und plötzlich ist das alles wieder hochaktuell.

Die DEFA-Filme und der ostdeutsche Film ab 1990 im Spiegel der Visuellen Soziologie

Filmische Zeugnisse aus vier zeithistorischen Phasen der gesellschaftlichen Transformation: Krieg und Nachkrieg / SBZ, DDR und Ostdeutschland nach 1989/1990

Yana Milev, Philipp Beckert

Die Intention für den zweiten Teilband Zeugnisse / Film entstand aufgrund des vorherrschenden bundesdeutschen Diskurses, der beinhaltet, dass die DDR keine Holocaust-Aufarbeitung geleistet hatte. Wie infam eine solche Behauptung ist, hat sich vor allem an der Ausarbeitung des vorliegenden Teilbandes herausgestellt. Bereits im Jahr 2016 haben wir eine Film-Ethnografie entlang von vier zeithistorischen Phasen zwischen Krieg / Nachkrieg und Nachwende im Ostteil Deutschland begonnen. Das konzeptionelle Ergebnis spiegelt sich in vier Kapiteln wider, sowie in acht Themen-Specials. Die Forschung zu diesem Teilband Zeugnisse / Film stand also ganz am Anfang der Forschung „Entkoppelte Gesellschaft“ und hatte diese über alle weiteren Bände begleitet und inspiriert.

Während des Anlegens einer Sammlung an schier unzählbaren Filmen und Digitalisaten kristallisierte sich die Dramaturgie des Gesamtprojektes in neun Bänden heraus. Dabei bilden die Teilbände Zeugnisse / Fotografie und Zeugnisse / Film den Grundstock einer Visuellen Soziologie der Fotografie und des Films in der SBZ, der DDR und in Ostdeutschland nach 1989/90.

Beide Teilbände der Visuellen Soziologie, Zeugnisse / Fotografie und Zeugnisse / Film, bilden eine Kongruenz, so dass hier von einem größeren Einleitungstext abgesehen werden kann. Dieser kann im Vorgängerband Zeugnisse / Fotografie nachgelesen werden und stimmt in der Konzeptualisierung der zeithistorischen Phasen, dargestellt in den Kapiteln A /, B / und C / auch mit diesem Band überein. In vorliegendem Band ist allerdings ein viertes Kapitel 0 / hinzugekommen, dass allen Zeiten vorausgeht und für die folgenden Zeiten bestimmend wurde: der Zweite Weltkrieg, sein Ausgang im Finanzkapitalismus und seine Verbrechen gegen die Menschlichkeit. Entsprechend ←30 | 31→untersuchen wir die geteilte gesellschaftliche, wirtschaftliche und ideologische Entwicklung im Westen und im Osten Deutschlands nach diesem Krieg, wovon die Filmproduktionen der DEFA und des Fernsehens der DDR Zeugnis ablegen.

In diesem Zusammenhang danken wir im Besonderen dem Verlag Neues Berlin, Eulenspiegel Verlagsgruppe, dem Schüren Verlag Marburg, dem Karl Dietz ←31 | 32→Verlag Berlin für die Bereitstellung der Rechte und der Rosa-Luxemburg-Stiftung als Förderin des vorliegenden Projektes.

0 / Ende + Anfang 1945 – 1949

1. NS-Eliten & Verbrechen gegen die Menschlichkeit

2. Antifaschistischer Widerstand

3. Krieg & Kriegsende

4. Bodenreform, Kollektivierung & Kampf gegen Revanchismus

5. Sozialismus & Sabotage

6. Friedensfahrt

7. Gegenwelten

1. NS-Eliten & Verbrechen gegen die Menschlichkeit

Gerhard Klein

Der Fall Gleiwitz, DEFA, DDR, 1961

Wolfgang Kohlhaase: Der Fall Gleiwitz

Kurt Maetzig_1

Der Rat der Götter, DEFA, DDR, 1950

Detlef Kannapin: Der Rat der Götter (1950)

Detlef Endeward: Der Rat der Götter (1950)

Bärbel Beuchler: In Memoriam. DEFA-Legende Kurt Maetzig. Sein Prinzip hieß Wahrheit

Wolfgang Staudte_1

Der Untertan, DEFA, DDR, 1951

Detlef Kannapin: Der Untertan

Konrad Wolf_1

Professor Mamlock, DEFA, DDR, 1961

Detlef Kannapin: Professor Mamlock

Wolfgang Staudte_2

Die Mörder sind unter uns, DEFA, SBZ, 1946

Heinz Kersten: Staudtes „Die Mörder sind unter uns“

Christoph Hartung: Die Mörder sind unter uns. Ein Film aus den Trümmern und über die Trümmer der Stadt

Der Fall Gleiwitz

DEFA, DDR, 1961

Der Film rekonstruiert minutiös den von den Nazis am 31. August 1939 fingierten polnischen Überfall, der den Grund für den Krieg gegen Polen liefern sollte. Der Rundfunksender Gleiwitz befindet sich nahe der polnischen Grenze. Sechs aus Polen stammende Volksdeutsche kommen von einer SS-Schule im Sonderauftrag nach Gleiwitz und werden von SS-Hauptsturmführer Naujocks empfangen. Am 31. August gibt Heydrich aus Berlin den telefonischen Befehl, die geplante Aktion durchzuführen. Ein KZ-Häftling wird in eine polnische Uniform gesteckt, zum Sender gebracht, erschossen und als „Beweis“ für den Überfall der Polen zurückgelassen. Am Morgen darauf wird „zurückgeschossen“.

Wolfgang Kohlhaase

Der Fall Gleiwitz. Eine Erinnerung

Der Rat der Götter

DEFA, DDR, 1950

Der Film thematisiert die Verstrickung der IG Farben in Rüstungsproduktion und Giftgasherstellung für die Konzentrationslager. Dem Vorstandsvorsitzenden Geheimrat Mauch geht es um Expansion und Gewinn für die Firma um jeden Preis. Der Chemiker Dr. Scholz ist ein Mitläufer, der sich aus Angst um Stellung und Familie der Wahrheit verschließt. Als 1948 eine verheerende Explosionskatastrophe in Ludwigshafen beweist, dass der Konzern trotz Verbotes der Alliierten wieder Sprengstoff produziert, bricht Scholz sein Schweigen.

Detlef Kannapin

Der Rat der Götter

Detlef Endeward

Der Rat der Götter

Bärbel Beuchler

In Memoriam. DEFA-Legende Kurt Maetzig. Sein Prinzip hieß Wahrheit