Diferentes. Estrellas queer transnacionales Y cine musical durante el franquismo

1. INTRODUCCIÓN

Durante los últimos años, diversos estudios están evidenciando la existencia de abundantes elementos queer en el cine español durante el franquismo. Aunque tradicionalmente se ha tendido a pensar que casi toda posible disidencia de género o sexual no tuvo cabida en el cine producido durante la dictadura, en realidad sí que hubo ciertos espacios donde lo queer llegó a ser, en mayor o menor medida, visible o, al menos, a estar presente. La mayoría de trabajos al respecto se han centrado en cuestiones de representación identitaria en personajes o situaciones de visibilidad queer, especialmente en relación con hitos representacionales como ¡Harka! (Carlos Arévalo, 1941), ¡A mí la Legión! (Juan de Orduña, 1942), Diferente (Luis María Delgado, 1961) o No desearás al vecino del quinto (Ramón Fernández, 1970) (véanse, entre otros, Mira, 2004, 2006, 2008; Melero, 2010a, 2014, 2017; o Arroyo Fernández, 2015). En menor medida, se han desarrollado otros estudios sobre cuestiones relacionadas con la autoría, la creatividad queer y la presencia de subcultura homosexual en numerosos textos fílmicos de la época, ámbito al que principalmente he tratado de contribuir (véanse, entre otras publicaciones, Melero 2010b; Berzosa, 2012, 2017; Lomas Martínez, 2018a, 2018b, 2020). Este libro desea explorar una tercera área que, de alguna forma, combina las dos anteriores: tiene una parte de representación y visibilización explícita de lo queer en el cine del franquismo y otra parte más ligada a la autoría, la creatividad y la visibilidad de subcultura homosexual en películas de la época: se trata del ámbito del estrellato.

Durante la dictadura franquista, tuvieron presencia en las pantallas españolas diversas estrellas marcadamente queer, entre las que destacaron las aquí estudiadas: Luis Mariano, Miguel de Molina, Pedrito Rico y Alfredo Alaria. Son estrellas queer porque tensionan y problematizan los marcos discursivos patriarcales y heterosexistas o heteronormativos tradicionales, existentes y dominantes (aun con diversos grados de flexibilidad y/o de rigor) en los países occidentales durante el siglo XX, y, especialmente, en España durante la dictadura de Francisco Franco (1939–1975). Asimismo, las cuatro tienen en común que no pueden estudiarse en términos estrictamente nacionales. Tuvieron relaciones con la España del franquismo, pero desarrollaron sus carreras también en otros países, casi siempre con mayor dedicación y éxito en ellos. Por lo tanto, aunque el franquismo es el telón de fondo histórico en el que estas estrellas queer se integraron, con el que chocaron o con el que negociaron su presencia y visibilidad, sus estrellatos fueron estrellatos transnacionales. Las cuatro fueron estrellas musicales, cantantes y/o bailarines que participaron en un espacio de fértiles diálogos, intercambios e hibridaciones transnacionales como fue el del cine musical clásico, como más adelante se explicará. Por tanto, este libro trata de superar también la tendencia tradicional a pensar la historia del cine desde marcos nacionales. En este sentido, por ejemplo, puede afirmarse que la historia cultural queer española tiene conexiones con la francesa o la argentina, al menos, en relación con los casos de estudio que aquí se recogen.

En torno a las identidades queer de las estrellas que se estudian en este libro se generaron, con mayor o menor explicitud, imágenes queer, visibilizaciones de sus tensiones respecto a los discursos tradicionales de género y sexuales, de formas conscientes o inconscientes, las cuales merecen ser analizadas para completar y enriquecer la escritura de la historia cultural de lo queer en España, especialmente en lo que respecta a su cultura popular. Como señalara de forma pionera Alexander Doty (1993, 2000), hay abundantes elementos queer o con gran potencial queer en la cultura mainstream que merecen ser analizados y puestos de relieve; además, la idea de lo queer permite superar conceptualmente las categorías identitarias más específicas como lo gay o lo lésbico¹. Doty valora positivamente que lo queer no sea una categoría clara y fija, pues permite el diálogo sobre género y sexualidad abierto y complejo: hablar en términos de “queer” y “queerness” permite describir “those complex circumstances in texts, spectators, and production that resist easy categorization, but that definitely escape or defy the heteronormative” (2000, 6–7). Así, las lecturas queer “result from the recognition and articulation of the complex range of queerness that has been in popular culture texts and their audiences all along” (1993, 16).

En este sentido, por tanto, este libro desea evidenciar que queda aún mucho por explorar en términos de historia cultural queer en relación, no solo con el cine clásico español, sino también con el periodo clásico de otras cinematografías, y que pueden existir vínculos relevantes, queer y transnacionales, entre ellas. Aún en tiempos de marcada homofobia y control de la visibilidad de lo queer a través de mecanismos de censura, se pueden detectar múltiples formas de negociación por parte de sujetos y discursos queer en relación con los restrictivos marcos discursivos de género y sexuales tradicionales. No se trata solo de una cuestión de rigor histórico e incluso de justicia con personas que tuvieron que vivir tiempos mucho más duros que los actuales en términos de homofobia y de rechazo hacia la diferencia social y sus expresiones culturales: este tipo de estudios permiten conocer más sobre lo queer en tiempos donde lo queer no debía existir, al menos oficialmente.

Asimismo, cabe añadir que este libro desea enfatizar la necesidad de estudiar el cine clásico e industrial más allá de sus grandes casos de estudio, tanto del canon autoral como de las manifestaciones de cultura popular más famosas². Mucho podría investigarse y analizarse aún sobre coproducciones, géneros y subgéneros, estrellatos y subestrellatos, desarrollados en el periodo clásico y en las décadas de los sesenta y setenta en las que es claro ya su declive y transformación hacia un cine de subgéneros. Al abordar figuras como las de Luis Mariano o, en un ámbito industrial más modesto, Pedrito Rico, este libro desea contribuir a suplir tales carencias. Partiendo de estas ideas, es el momento de profundizar en el contexto histórico y los pilares teóricos sobre los que se asienta el libro.