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Adolescentes y fans

Prácticas, discursos, comunidades

by Pilar Lacasa (Author)
©2023 Monographs XVI, 272 Pages

Summary

Las pantallas y las redes han trasformado los lenguajes juveniles, las relaciones interpersonales y la participación en comunidades. Internet ha cambiado sus prácticas, que a menudo son diferentes a las que hace algunos años se apoyaban en instrumentos analógicos. No se conforman con consumir, sino que son intérpretes y creadores de contenidos. Viven la cultura del remix y reconstruyen narrativas transmedia, interactuando con las industrias culturales. Necesitan crear de forma publica o privada a partir de los mensajes que reciben y comparten. Este libro profundiza en estos temas, a través de diferentes casos de estudio, que han surgido a partir de la presencia de la autora en comunidades de adolescentes que se consideran fans. Se exploran comunidades relacionadas con Harry Potter, One Direction, Fornite, Warthammer y algunos programas de televisión. A través de estos casos se muestra cómo la tecnología digital ha cambiado la forma de ser o de sentirse fan y también las prácticas de los investigadores que los observan buscando comprender que significa ser fan entre la gente joven.

Table Of Contents

  • Copertina
  • Titolo
  • Copyright
  • Sull’autore
  • Sul libro
  • Questa edizione in formato eBook può essere citata
  • Tabla de conenidos
  • Índice de ilustraciones
  • Índice de tablas
  • Agradecimientos
  • Capítulo 1: Prólogo a la edición en español
  • Ser adolescente fan
  • Estructura del libro
  • Capítulo 2: Acercarse a fans adolescentes
  • Fans, redes sociales, plataformas y conectividad
  • Redes sociales
  • Plataformas
  • Conectividad y cultura
  • Las actividades fans
  • Las prácticas
  • Los discursos
  • Comunidades
  • Metodología
  • La etnografía
  • El análisis de big data
  • Conclusiones
  • Capítulo 3: Adolescentes fans y grupos musicales
  • Ser fan de grupos musicales: el contexto del caso
  • One Direction y Harry Styles
  • Las participantes y la toma de datos
  • Las prácticas fans y sus entornos
  • La vida cotidiana
  • Una perspectiva ética
  • Construcción de significados
  • Espacios de afinidad
  • El diálogo a través de las redes sociales
  • Fans, identidades dinámicas y procesos creativos
  • Admiración, creación y sentimiento alrededor del ídolo
  • Identidad
  • Conclusiones
  • Capítulo 4: Teorías y prácticas fans en el universo de Harry Potter
  • Un estudio de caso
  • El universo de Harry Potter
  • Un fenómeno transmedia construido por J. K. Rowling
  • Los fans reconstruyen el contenido
  • La construcción de teorías en el universo de Harry Potter
  • Formación de la identidad y prácticas fans
  • Identidad e identificación con los personajes
  • Prácticas y hábitos entre los fans
  • Los objetos en el universo adolescente de Harry Potter
  • Los objetos como merchandising
  • Objetos materiales y cosplay
  • El poder de los objetos
  • El poder de la imaginación
  • Imaginación y cultura visual como fuente de inspiración estética
  • La imaginación y la ética entre los fans
  • Conclusiones
  • Capítulo 5: Las microcelebridades y sus fans
  • Introducción
  • Una producción convergente
  • Celebridades influencers y microcelebridades
  • Aproximación metodológica: acercarse a los datos
  • Las conversaciones en Twitter: big data
  • Dialogar con los fans durante las entrevistas
  • El contexto, formato y contenido del programa
  • Ídolos, microcelebridades y concursantes
  • La realidad
  • La representación
  • Ideología
  • Las prácticas fans: compartir valores
  • Valores personales
  • Convivencia y relaciones sociales
  • Los valores comunitarios
  • Conclusiones
  • Capítulo 6: Reinventar imágenes y discursos
  • Una aproximación etnográfica
  • El contexto
  • Las prácticas digitales de Nadia
  • La conciencia de una evolución como fan
  • Primera fase. Aprender a ser fan imitando a otras personas
  • Frozen y One Direction
  • Musical.ly
  • Segunda fase: Libros y multimedia compartidos a través de Internet
  • Ser fan de Harry Potter a través de imágenes compartidas
  • Nadia comparte representaciones e ideas en la comunidad de fans
  • Tercera fase: conciencia y control de la actividad en Internet
  • Producir y almacenar con Instagram
  • Almacenar y cuidar las producciones: Pinterest
  • Producir utilizando TikTok: ¿Fan de una plataforma?
  • Conclusiones
  • Capítulo 7: Una sociedad multiplataforma: las series de TV
  • El caso de estudio: La generación Z ante la serie Skam
  • El contexto: La serie Skam
  • Aproximación metodológica: big y small data
  • Fans y series de TV en una sociedad multiplataforma
  • Prácticas juveniles y plataformas
  • Contexto internacional
  • Participar utilizando textos multimodales
  • Nuevas formas de narrar y valores sociales
  • Narrativas digitales y lectura del texto
  • La realidad y la ficción en el universo fan
  • Entornos transmedia, valores y presencia pública
  • Síntesis y conclusiones
  • Capítulo 8: Los chicos fans en la comunidad de Warhammer
  • El universo Warhammer
  • Un mundo fantástico
  • Las prácticas fans alrededor del juego
  • Metodología: un estudio de caso
  • Recogida de datos
  • Análisis de datos
  • Creaciones personales, compartidas entre fans
  • Ser fan de Warhammer
  • Un mundo personal y compartido
  • Experiencia interpersonal del juego en contextos físicos y sociales
  • La tienda como un escenario físico
  • Prácticas fans en entornos sociales
  • Warhammer como una comunidad cultural
  • El papel de la marca en un entorno transmedia
  • Las reglas del juego propuestas por la marca
  • Conclusiones
  • Capítulo 9. La comunidad de Fortnite
  • Introducción
  • Metodología
  • El juego como texto mediador en la comunidad fan
  • Big data y small data alrededor de Fortnite
  • Contextos innovadores y las prácticas fans
  • El sistema del juego en un contexto multiplataforma
  • Comunidades de jugadores e innovación
  • Escenarios del juego y procesos de monetización
  • El modelo económico y su incidencia en el juego
  • Las microtransacciones y los elementos del juego
  • Productividad, participación y creación
  • Interpretaciones productivas e instrumentales
  • Productividad expresiva y creación
  • Conclusiones
  • Capítulo 10. Conclusiones
  • Fandom juvenil y plataformas digitales
  • Fans y universos figurados
  • Fandom, mediación y construcción de significados
  • Aprender a ser fan en comunidades de práctica
  • Acciones transformadoras y movilidad entre los fans
  • Referencias
  • índice

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Agradecimientos

Me acerqué a las comunidades de fans acompañada por la gente joven que me permitieron explorar sus prácticas, profundizar en ellas y, muchas veces llegar a ser fan de sus ídolos, como ocurrió en el caso de Harry Potter. Gracias a Susana, Irene, Raúl, Daniela, a sus familias, a sus amigas y amigos, que siguen de forma inteligente y apasionada a numerosos ídolos de los que se consideran fans. Gracias por todo lo que me habéis enseñado.

Gracias a quienes considero maestros y maestras, que me han dado la oportunidad de discutir personalmente muchas de sus ideas, que están en este libro. Henry Jenkins, que me permitió asistir a sus clases en la University of Southern California y antes en el MIT (Boston), ha sido y es mi referente, por su pensamiento innovador y su cercanía. Mark Duffet, que me abrió diferentes caminos desde su libro Understanding fandom (2013) y me ayudó a enfocar la mirada hacia las comunidades musicales de fans. The Fandom Studies Network, que a través de sus conferencias anuales amplía siempre la perspectiva y genera nuevas preguntas, especialmente Bertha Chin, Lucy Bennett y Rebecca Williams. Las profesoras Heather Horst y Sara Pink, en el Digital Ethnography Research Centre de la RMIT University (Melbourne), ampliaron mi mirada como etnógrafa. Martin Emmer con quién comencé a comprender las posibilidades y limitaciones del análisis apoyado en Big Data para acercarse a las comunidades de fans, durante mi ←xv | xvi→estancia en Institute for Media and Communication Studies de la Freie Universität en Berlin. Gracias a Nelson Zagalo por su amistad y apoyo constante.

Gracias enormes a Sharon Mazzarella, editora de la serie Mediated Youth en Perter Lang. Sus comentarios y ayuda desde el comienzo de la preparación de este libro han sido siempre enriquecedores y han contribuido a mejorar su calidad en la forma y en el fondo.

Personas muy cercanas han leído estas páginas o las han discutido. Gracias Laura Méndez y Javier Domínguez. También el Grupo Imágenes Palabras e Ideas ha sido una fuente de apoyo permanente, intelectual y afectivamente. Tanto los investigadores senior, Julián de la Fuente, Rut Martínez, Sara Cortés, María Ruth García Pernía, Julia Sabina Gutiérrez y Sara Infante, como las investigadoras junior, Alba García, Iris Barrajón, Araceli Parrés, Seila Castro, Elba Sánchez y Raquel Echeandia.

Samanta Córdoba y Juliana Lisseth apoyaron desde Séntisis Analytics el análisis de big data. Enrique Arnaiz Ramos me ayudó a entrar en las comunidades de Warhammer y a gestionar los derechos de autor para la publicación de las imágenes y entrevistas. Gracias a todos los amigos y las amigas que me han acompañado en la edición desde la editorial Peter Lang, en España y en Estados Unidos, ya que siempre han hecho fácil el trabajo. Gracias también a los revisores anónimos que contribuyeron a mejorar la edición en castellano.

Gracias a las instituciones públicas que directa o indirectamente han financiado las investigaciones generadas por este libro. La Universidad de Alcalá, mi universidad, que todo lo hace fácil a nivel personal, institucional y administrativo. La Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, que financió un proyecto tras la crisis y que me está permitiendo avanzar. El Ministerio Español de Ciencia e Innovación, que ha financiado un proyecto para analizar comunidades de fans.

Muchas gracias también a mi familia.

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Capítulo 1

Prólogo a la edición en español

Escribir en español es un privilegio, sobre todo poder utilizar la lengua que uso todos los días. Este libro apareció primero en inglés, pero hoy se publica en español, gracias a la editorial Peter Lang. Esta nueva edición actualiza la que apareció en 2020 y, además, se adapta a un público que habla y lee castellano. En esta introducción me refiero, primero, al significado de los términos que forman parte del título, algo que es una novedad de la edición, y se aporta también una breve introducción a cada capítulo.

Ser adolescente fan

Hablamos de adolescentes fans. No son demasiados los trabajos dedicados a las personas que participan de la comunidad fan en esta etapa de la vida. La adolescencia y la infancia son construcciones sociales (Walrave et al., 2016; Marsico y Valsiner, 2018). Me fijo en ellas desde una perspectiva dinámica del desarrollo humano en el que se considera no solo la edad de la persona, sino también el entorno cultural en el que están inmersas sus prácticas. Estas son inseparables de los instrumentos que se utilizan; las personas que son fans actúan e interpretan el mundo apoyadas en ellos y, sobre todo, en los medios de comunicación (Fiske, 1988; Krcmar, 2013). Además, ser adolescente fan implica el uso de discursos digitales (Bezemer et al., ←1 | 2→2016), inmersos en subculturas específicas (Zubernis y Larsen, 2018). Aunque trabajos recientes de Henry Jenkins van más allá de fans adolescentes, merece la pena detenerse en las conversaciones que muy recientemente ha mantenido con jóvenes académicos y académicas alrededor del mundo para analizar qué ocurre en este ámbito, desde una perspectiva global (Jenkins 2021/2022).

En castellano se destaca la monografía coordinada por Molina y Gómez-Alonso (2012). Se trata de un número especial sobre el tema, el cual permite contrastar conceptos no siempre fáciles de diferenciar, a saber: héroes, ídolos y celebridades; esos conceptos son de uno u otro modo objetos del fandom, es decir, figuras alrededor de las que se aglutinan las comunidades de fans. En concreto, además, puede consultarse el trabajo de Busquet-Duran (2012) sobre el fenómeno fan desde un enfoque histórico. Una perspectiva distinta y más reciente es la que aportan los estudios de Guerrero-Pico et al., (2017) sobre el concepto de fandom y las reflexiones sobre el fandom en España que aparecen en el blog de Henry Jenkins, previamente mencionado. (De-la-Fuente 2021, November 16; De-la-Fuente & Kirkpatrick, 2021, November 19).

Desde las perspectivas que se acaban de describir, junto a otras muchas que se irán revisando a lo largo del libro, el mundo fan adquiere rasgos específicos, entre ellos destacan los siguientes.

Primero, el fandom es un fenómeno cercano a la cultura popular (Fiske, 2010a; Fiske, 2010b), entendida como un proceso activo que genera y permite circular significados en el sistema social. Hoy, como en otros momentos de la historia, está hecha por la gente y, en este caso se trata de un proceso de abajo hacia arriba. Sin embargo, habitualmente, alrededor de sus productos surgen negocios, empresas, que transforman los procesos creativos. Por ejemplo, las fans recrean el producto original y lo revisten de significados específicos (Jenkins, 2015), para ello parten de ciertas creaciones cinematográficas, musicales o literarias, distribuidas a través de potentes canales que generan miles de dólares o euros. Además, muchas veces esas creaciones populares han de entenderse en el marco de las relaciones de poder, que buscan formas de interpretación predominantes. Si pensamos en las adolescentes fans; comparten significados alrededor de sus ídolos, intercambiando formas de ver el mundo en la comunidad fan, interactuando con productos distribuidos por industrias culturales (Dunn, 2020).

Segundo, ser fan implica una conexión emocional con algo o alguien (Wohlfeil, 2018). Es eso lo que precisamente conduce a la acción, por lo que muchas veces forman parte de una comunidad. Los fans sienten apego por su ídolo u objeto de deseo, el cual a veces es una celebridad; es algo distinto a un vínculo simplemente intelectual (Duffett, 2015). Pensando en las implicaciones prácticas de este hecho, hay que destacar que la motivación está más cerca de las emociones que de la ←2 | 3→razón. Por eso, cuando se dice que la gente joven no está motivada, acercarlos a fenómenos que por sí mismos implican vínculos emocionales puede ser un buen camino para que estén más apegados a determinadas tareas.

Tercero, ser adolescente fan implica ser parte de una comunidad, es decir, compartir con los demás las emociones y formar parte de actividades colectivas (Wang, 2017). Los fans encuentran soporte en este entorno, que es un buen punto de partida para salir del individualismo que acosa muchas veces a las sociedades occidentales. En términos generales, una comunidad se relaciona con el concepto de participación en proyectos colectivos que dan sentido a las actividades de los individuos. A veces, esa participación está guiada por otras personas, miembros más expertos en determinados tipos de tareas.

Finalmente, el fandom se relaciona con la elaboración, transformación, difusión y circulación de determinados tipos de textos, que mezclan múltiples códigos, escritos o audiovisuales. La comunidad fan, además, crea un marco de interpretación de esos textos (Jenkins, 2013) multimodales, porque los signos pueden ser múltiples modos expresivos, por ejemplo, palabras sonidos o imágenes. Los textos se propagan y reconstruyen a través de la red.

En suma, ser adolescente fan significa participar en la cultura popular, como creador y como consumidor. Se relaciona con prácticas culturales dinámicas, que se transforman de dos formas: una, socialmente, en función de los instrumentos que se manejan; otra, personalmente, porque la adolescencia es cambio asociado a la edad en el marco del desarrollo humano y no todas las personas siguen el mismo curso en su desarrollo.

Estructura del libro

El objetivo de este libro es analizar las actividades de adolescentes y jóvenes fans en escenarios online y offline, mediados por instrumentos digitales. Las reflexiones se apoyan en estudios de casos, relacionados con comunidades de fans en las que la investigadora ha participado como observadora participante. En cada uno de esos casos se presentará con cierto detalle la metodología y la comunidad que se observa y analiza. Los capítulos están organizados alrededor de los tres núcleos a saber, prácticas, discursos y comunidades, que se precisan en el capítulo 2, Acercarse a fans adolescentes.

Las prácticas se entienden cómo formas permanentes de acción, que implican valores compartidos y que se llevan a cabo en entornos sociales. Se incluyen aquí tres capítulos. Adolescentes fans y grupos musicales (capítulo 3) se fija en cómo las prácticas fans están revestidas de significados compartidos cuando se construyen alrededor ←3 | 4→de ídolos musicales. Se analiza cómo se construyen los valores y cómo llegan a compartirse, asociados a distintas visiones del mundo. Los datos proceden de un estudio etnográfico, realizado durante tres años con un pequeño grupo de chicas preadolescentes. Teorías y prácticas en el universo de Harry Potter (capítulo 4) se centra en cómo los instrumentos culturales contribuyen a definir las prácticas fans. Los datos proceden de un estudio etnográfico que se fija también en un grupo de chicas, fans de Harry Potter. En este caso las prácticas están unidas tanto a los contenidos que se presentan a través de los medios, y generan un universo transmedia, como a los objetos materiales que representan el universo imaginario de Harry Potter. Las microcelebridades y sus fans (capítulo 5) se fija en las prácticas fans, organizadas alrededor de microcelebridades que surgen alrededor de los nuevos canales de comunicación. Se muestra cómo la interacción con los ídolos está mediada por viejos y nuevos medios de comunicación, más concretamente la televisión y YouTube. En este caso las prácticas se analizan a través de las conversaciones que los fans mantienen en las redes sociales; se utilizan técnicas de análisis de big data, que se complementan con entrevistas individuales o en grupo.

Details

Pages
XVI, 272
Year
2023
ISBN (PDF)
9781433198236
ISBN (ePUB)
9781433198243
ISBN (Softcover)
9781433198250
DOI
10.3726/b20101
Language
Spanish; Castilian
Publication date
2023 (February)
Keywords
Adolescence Fandom Communication Digital Practices Discourse Community Big Data Ethnography Mass Media Social Networks Adolescentes y fans Prácticas, discursos, comunidades Pilar Lacasa
Published
New York, Bern, Berlin, Bruxelles, Oxford, Wien, 2023. XVI, 272 p., 11 blanco/negro, 9 tabla/s.

Biographical notes

Pilar Lacasa (Author)

Pilar Lacasa Catedrática Emérita de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Alcalá (España) e Investigadora "Emminent Senior "en la Universidad Internacional de la Rioja (España). Ha sido investigadora visitante en el Comparative Media Studies Program del MIT (EEUU), y en el Digital Ethnography Research Centre, RMIT (Melbourne, Australia), también en el Institut für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, Freie Universität Berlin. Entre otros libros, es autora de Los videojuegos. Aprender en mundos reales y virtuales (2011 y 2013) y Expresiones del futuro. Cómo se comunicarán las próximas generaciones (2018).

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