Innovación e investigación en conservatorios y escuelas de música

Prólogo

La evolución de los procedimientos y de las herramientas en la Educación Musical lógicamente conlleva cambios en su estructura y en su funcionamiento. Cada avance, cada mejora necesita seguramente cambios importantes en el pensamiento y en el modo de llevarlo a cabo, además de las correspondientes actualizaciones en los programas concretos de cada materia. Pero ¿cómo y quiénes deben ser los protagonistas de estos cambios?

Los conservatorios y las escuelas de música, tanto sus directivas como su profesorado, son los centros desde donde prioritariamente deben partir las ideas de su propia evolución. Evidentemente es complejo ser partícipe de un currículo y a la vez responsable de sus sucesivas modificaciones, pero sin duda este es el mejor camino para que sean efectivas. Los mismos protagonistas de la educación musical, como lo son los profesores y las profesoras que forman parte de las instituciones de enseñanza específica de la música —conservatorios y escuelas de música principalmente— debieran ser a la vez la vanguardia de su desarrollo, evolución y mejora. Y tiene su lógica justificación porque son quienes mejor conocen por dentro el funcionamiento del centro, el alumnado que se acerca a ellos solicitando una formación acorde con las nuevas formas de ver y vivir la música en cualquiera de sus aspectos, así como el desarrollo y la proyección de las sucesivas leyes educativas que les afectan directamente.

El profesorado de esos centros es el que siente la responsabilidad de pensar más allá, de ver por encima de las tareas diarias, de recordar el avance de las generaciones de alumnos que pasan por sus manos, de evadirse en algunos momentos de las tareas concretas inmediatas, de levantar la cabeza y respirar hondo para dar un repaso mental a la labor realizada y los logros conseguidos a lo largo de los años, no solo en un día o trimestre o curso anual, sino en el transcurso de los años. Es lo que llamamos experiencia y que supone la mejor de las aportaciones a la historia, siempre en evolución, de la educación en cualquiera de sus ámbitos.

Son precisamente ellos, ese profesorado del que hablamos, los que han escrito esta serie de artículos tan variados y tan integrados a la vez; variados en cuanto a su temática pero integrados en un proyecto común que es el de aportar, cada uno desde su campo, un grano de arena a la construcción y deconstrucción continua del edificio de la educación musical, de los proyectos educativos que respetan los intereses siempre cambiantes del alumnado y que adapten sus comportamientos a los progresos de pensamiento pedagógico de la sociedad educativa. No se trata ←7 | 8→de un temario exhaustivo, pero sí de una serie de reflexiones de gran amplitud, con mirada crítica siempre pensando en la mejora del funcionamiento de nuestras instituciones tan necesitadas de actualizaciones continuas para adaptarse a las circunstancias en constante devenir. Hay que agradecerles su trabajo e interés en mirar con renovados ojos los procesos de enseñanza y aprendizaje que ellos mismos llevan a cabo día a día.

Lenguaje musical y desarrollo integral de la persona: sentirse músico en el aula

Palabras clave: lenguaje musical, cocreación, transdisciplinariedad, expresión musical-emocional.