"Kontaminierte Landschaften"

Alexander Höllwerth, Ursula Knoll, Helena Ulbrechtová

Vorwort
„Kontaminierte Landschaften“ – Mitteleuropa inmitten von Krieg und Totalitarismus

„Verschiedenste ‚geistige Landkarten‘ bilden einen integralen Bestandteil unseres Denkens“

(Aleksej Miller)

An den Anfang dieses Vorwortes sei noch ein Dank ausgesprochen an die Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik, die diese Publikation aus den Mitteln der Strategie AV21 (zur Förderung von Forschungen im öffentlichen Interesse) finanziert hat. Erst diese großzügige finanzielle Unterstützung hat es dem Slawischen Institut in Prag ermöglicht, das hier vorliegende Projekt zu den „kontaminierten Landschaften“ Mitteleuropas zu realisieren. Da es sich hierbei um ein Projekt handelt, das literatur- und kulturwissenschaftliche Fragestellungen mit historischen und politischen Aspekten verbindet, ist es nur in fächer- und länderübergreifender Kooperation zu bewältigen: Daher vereint der Band Beiträge von Literatur- und Kulturwissenschaftlern, von Historikern, Slawisten und Germanisten, die aus Tschechien, Polen, Ungarn, Deutschland und Österreich stammen, wodurch jene breite mitteleuropäische Perspektive, die für die Auseinandersetzung mit dieser Thematik notwendig ist, bereits angedeutet ist.

Der Germanist und Historiker Václav Smyčka beschäftigt sich in seinem Beitrag mit der Semantik der Landschaft in den fiktionalen Repräsentationen der Vertreibung der Deutschen aus der Tschechoslowakei (1945–1947). Auf der Grundlage der Unterscheidung zwischen der indexikalischen und der symbolischen Funktion der Referenz auf Orte präsentiert der Beitrag vier spezifische Semantisierungen der Grenzregion in literarischen und filmischen Repräsentationen der Vertreibung – die Utopie, die Dystopie, den sakralen Raum sowie den Trauma-Raum. Die Grenzregionen seien, so Smyčka, in der unmittelbaren Nachkriegszeit zu einem Sammelbecken utopischer Träume nationalistischer sowie kommunistischer Prägung geworden. In den dystopischen Darstellungen wiederum stehe die Grenzregion für Chaos und den Verlust jeglicher Sicherheiten. Dabei überwiegen Motive von Ruinen, Friedhöfen und anderen unübersichtlichen, dunklen Räumen. Diese Motive sind auch im „sakralen Raum“ zu finden, wobei in diesem nach einem Ausweg aus dem Zustand des allgemeinen Verfalls in einer sakralen Transzendenz gesucht wird. Der letzte in Smyčkas Beitrag analysierte Typus der Semantisierung von Landschaften, der Trauma-Raum, zeichnet sich durch eine analoge Verbindung des Präsenten, sich an der Oberfläche Befindenden, mit dem unter der Oberfläche Verborgenen – den verdrängten Traumata – aus.

Mit ihrer umfangreichen Studie Söhne und Väter in totalitären Systemen. Zur literarischen Bearbeitung einer traumatischen Beziehung in Martin Pollacks „Der Tote im Bunker“ und Viktor Erofeevs „Der gute Stalin“ leitet die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin Helena Ulbrechtová den Themenkreis Intergenerationalität ein: Sowohl Erofeev als auch Pollack setzen sich in ihren Werken nicht nur mit dem mehr oder weniger komplizierten Verhältnis zu den eigenen Vätern auseinander, sondern auch mit dem totalitären Erbe, dessen Produkte sie selber sind. In beiden Texten sei, so Ulbrechtová, eine ultimative Sohn-Vater-Perspektive für den Erzählmodus bestimmend. Vor dem Hintergrund des Vater-Sohn-Konflikts in der russischen Literatur von Turgenevs bekanntem Generationenroman Otcy i deti (dt. Väter und Söhne) über den Vaterverrat des sowjetischen „Helden-Pioniers“ Pavel (auch: Pavlik) Morozov bis hin zu Zachar Prilepins zeitgenössischem Roman Sank’ja analysiert Ulbrechtová Eroveevs literarische Dekonstruktion des Stalin-Mythos, die mit einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit dem eigenen Vater, einem hochrangigen Funktionär der Diplomatie Stalins, einhergeht. Erofeev inszeniere dabei seine literarische Tat bewusst als Vatermord im Sinne Sigmund Freuds. Ulbrechtová erörtert den Roman vor dem Hintergrund einer russischen Erinnerungskultur an den Zweiten Weltkrieg und den Totalitarismus Stalin’scher und post-Stalin’scher Prägung: Den Umgang mit der totalitären Vergangenheit in Putins Russland sieht sie von Geschichtsfälschung, -mystifizierung und Vergessen geprägt. Martin Pollack hingegen müsse sich – vor dem Hintergrund einer völlig anderen, nämlich der deutschen und der österreichischen Erinnerungskultur an den Nationalsozialismus – seine Vaterfigur, den am Brenner ermordeten SS-Sturmbannführer Gerhard Bast, erst rekonstruieren. Während bei Erofeev der Freud’sche Zugang (etwa das Konzept des Vatermordes) gewinnbringend angewandt werden könne, sei dies, so Ulbrechtová, bei Pollack nur punktuell möglich (vor allem im Hinblick auf sein zwiespältiges Verhältnis zum Vater und auf die Verdrängung des mit der Figur des Vaters verbundenen Traumas). Insgesamt erweist sich, wie Ulbrechtová aufzeigt, Pollacks literarische Rekonstruktion der Vaterfigur als eine Reise durch eine „kontaminierte Familiengeschichte“ ebenso wie durch die „kontaminierten Landschaften“ Mitteleuropas. Für Erofeev hingegen spielen russische Orte keine wichtige Rolle, von entscheidender Bedeutung in Erofeevs narrativer Raumkonstruktion sei vielmehr der zum fixen Reportoire der russischen Literatur gehörende Mythos Russlands vor der Revolution und während des Bürgerkriegs und nicht eine reale Kartographie russischer Landschaften.

Auch der Beitrag des Literaturwissenschaftlers Axel Dunker „Was wird man denn da schon sehen können“. „Kontaminierte (Gedächtnis-)Landschaften“ in Anne Webers „Ahnen. Ein Zeitreisetagebuch“ führt in intergenerationelle Zusammenhänge: Auf den Spuren ihres Urgroßvaters, Florens Christian Rang (1864–1924), eines protestantischen Theologen und Intellektuellen, der mit Martin Buber, Walter Benjamin und anderen namhaften Vertretern des damaligen Geisteslebens in Kontakt stand, stößt Anne Weber auf „kontaminierte Landschaften“ – so habe Rang anlässlich des Besuches einer „Irren- und Idiotenanstalt“, wie es damals geheißen habe, die Euthanasie befürwortet, ohne freilich noch zu wissen, dass es eben solche Euthanasieprogramme waren, die am Anfang des nationalsozialistischen (Völker-)Mordens standen. Für Weber jedoch, die die Äußerungen ihres Urgroßvaters aus der Perspektive der Gegenwart versteht, ereignet sich etwas, wofür Dunker den Begriff einer „Kontamination von Gedächtnis“ ins Spiel bringt. In Poznań (Posen), wo Rang gelebt und gewirkt hat, findet Anne Weber aber auch „kontaminierte Landschaften“ im buchstäblichen Sinne des Wortes: Denn, wie Dunker in Erweiterung von Pollacks Definition dieses Begriffs darlegt, seien nicht nur die Orte des Tötens und die Massengräber – wenn es überhaupt solche gebe und die Toten nicht verbrannt worden seien – getarnt, überwachsen, überbaut, sondern auch andere Orte, die eine Verbindung zu den Getöteten haben und die Erinnerung an sie wachrufen würden. In der Nähe von Webers Hotel in Poznań liege die ehemalige Synagoge, die in ein öffentliches Schwimmbad umgewandelt worden sei. In einer bestimmten Betrachtungsweise und einer damit verbundenen bestimmten Art literarischen Schreibens werde die „Landschaft zu einem Palimpsest, auf dem sich dann das Überschriebene, das Ausradierte, das Ausgelöschte sichtbar machen lässt“ (Dunker, i. d. B.).

Die beiden Literaturwissenschaftler Alexander Kratochvil und Lucie Antošíková wenden sich in ihrem Beitrag Zur Produktion von Erinnerungskultur in Jáchym Topols Roman „Teufelswerkstatt“ zum einen der literarischen Reflexion einer Erinnerungspraktik zu, die Trauma als kulturindustrielles Artefakt inszeniert und zum anderen dem Potenzial eines solchen erinnerungskulturellen Artefakts als Referenz für die Mutation zu einer grotesken Inszenierung von Erinnerung und Trauma im postsowjetischen Raum, die in ihrer Monstrosität selbst die traumatisierende Vergangenheit veranschaulicht. In der Teufelswerkstatt werden, wie Kratochvil und Antošíková zeigen, Vermarktungsstrategien und das Moment der machtpolitischen Implikationen auf die Spitze getrieben und grotesk übertrieben, indem das Projekt eines „Jurassic Park des Grauens“ vorgestellt wird. Im Hinblick auf Aleksander Ėtkinds Konzept der „Ghostware“ (Gespenster, Vampire, Untote als Erinnerungsträger) wird aufgezeigt, wie die Figuren aus Topols Roman sich als Gedächtnisproduzenten betätigen und eine Genozidgedenkstätte als Touristenattraktion, als „Horror-Trip“, „wie man ihn auf der Welt noch nicht gesehen hat“, als einen echten „Knaller“ inszenieren.

Die Germanistin Dana Pfeiferová wiederum entführt die Leser des Bandes in ihrem Beitrag Prag als „Città dolente“. Zur Romantrilogie von Daniela Hodrová nicht nur im Kontext der Prager deutschen Literatur in die düsteren Romanwelten von Daniela Hodrová, die einerseits die verhängnisvolle Geschichte (Shoa, Stalinismus) in den Geschichten der Protagonisten erzählen und andererseits stark poetologisch ausgerichtet seien. In ihren Texten entwickle Hodrová den am Expressionismus geschulten Umgang der Autoren des Prager Kreises (Meyrink, Perutz, teilweise Kafka) mit dem Raum weiter und setze zugleich Hans Blumenbergs „Arbeit am Mythos“ sowie die Semiotik Umberto Ecos um. In Hodrovás Romantrilogie Città dolente deuten, so Pfeiferová, Wort- und Gedankenfetzen, fragmentarische Bilder das Ausmaß des Verlustes an, der durch die Shoa entstanden sei und dessen Spuren im Stadtbild von Prag immer noch deutlich zu sehen seien.

Der Slawist Alexander Höllwerth wiederum beschäftigt sich in seinem Beitrag Die „armen Polen“ und das Ghetto. „Kontaminierte Seelenlandschaften“ in der polnischen Literatur zuerst mit der Martin Pollacks Konzept zugrunde liegenden Kontaminations- und Vergiftungsmetaphorik, die eine Atmosphäre der Vergiftetheit zum Ausdruck bringt, die auch in Polen, dem Hauptschauplatz des Zivilisations- und Gattungsbruchs der Shoa, in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg spürbar war und sich auch in der Literatur (etwa in der Lyrik von Różewicz) niederschlug. Das aus dieser Atmosphäre resultierende Misstrauen in die Fähigkeit der Sprache, mit Begriffen wie „Wahrheit“ und „Gerechtigkeit“ verbundene Inhalte zu transportieren, steht in einer gewaltigen Spannung zu dem (etwa vom Historiker Emanuel Ringelblum oder von Henryk Grynberg) gerade an die polnische Literatur herangetragenen Anspruch der Zeugenschaft. Vor diesem Hintergrund zeigt Höllwerth auf, dass es die polnische Literatur im Hinblick auf das Warschauer Ghetto (als einem zentralen Topos) mit „kontaminierten Seelenlandschaften“ zu tun hat: Bezug nehmend auf Martin Pollacks „kontaminierte Landschaften“ und auf den Begriff der „Landschaften der Schuld“ der Philosophin Hanna-Barbara Gerl-Falkovitz versucht Höllwerth die Verwobenheit von realen, durch Krieg und Völkermord „kontaminierten Landschaften“ mit individuellen sowie kollektiven „Seelenbefindlichkeiten“ einerseits und mit der Belastung durch Schuld (eine „Schuld des Dabeigewesenseins“ im Sinne von Karl Jaspers) andererseits in den Blick zu bekommen. Der Beitrag zeigt auf, dass es in der polnischen Literatur bereits kanonisch gewordene Texte wie Czesław Miłoszs Gedicht Biedny chrześcijanin patrzy na getto [Armer Christ schaut auf das Ghetto] und Jan Błońskis Essay Biedni polacy patrzą na getto [Die armen Polen schauen auf das Ghetto], Jarosław Marek Rymkiewiczs Romanessay Umschlagplatz ebenso wie der noch weniger kanonische, jedoch heiß diskutierte Roman Noc żywych Żydów [Nacht der lebenden Juden] von Igor Ostachowicz mit „kontaminierten Seelenlandschaften“ zu tun haben.

Der Themenblock Shoa und Krieg – im Spannungsfeld zwischen realer Erfahrung und textueller Repräsentation umfasst zwei Beiträge: Der Germanist Sławomir Piontek bringt in seiner Auseinandersetzung mit Martin Pollacks Texten Kontaminierte Landschaften und Topografie der Erinnerung eine Lesart ins Spiel, die im Zusammenhang mit einem Prozess steht, der in vielen Disziplinen seit etwa 15 Jahren als Ende der Postmoderne diskutiert werde. Jene Ersetzung der realen Erfahrung (von Shoa und Krieg) durch Text, der ja ein Grundprinzip der Postmoderne ist, beginne, so Pionteks These, eben in dem Moment wirkliches Unbehagen zu erzeugen, als die Zeugen als erfahrungsgesättigte Korrelate der Texte nicht mehr da seien. Auch die erwähnten Texte Martin Pollacks lassen sich als ein Anschreiben gegen (postmoderne) Interpretationen lesen: Auch wenn die Texte voll „von Vermutungen, Fragen, Rekonstruktionen von möglichen, nur wahrscheinlichen, zum Teil fiktionalen Handlungsverläufen“ seien, so seien sie doch vom Bemühen getragen, „die Opfer der Anonymität zu entreißen, sie zu authentifizieren“ (Piontek, i. d. B.) und stehen im Zeichen der Unverhandelbarkeit des Vergangenen.