La poesía de la guerra civil española

Este libro es la primera publicación—a la que espero que sigan muchas otras—en la que se estudia la poesía de guerra que se escribió entre 1936 y 1939 desde una perspectiva comparatista que implica internacionalidad y en la que además se estudia la producción en todas las lenguas peninsulares (catalán, vasco, gallego, portugués y, claro está, castellano).

Los primeros cuatro capítulos se centran en la península ibérica. Jordi Julià Garriga abre este volumen estudiando la poesía catalana en el capítulo titulado “La poesía catalana de guerra (1936–1939): concepción y modelos”. Desde un punto de vista teórico estudia los artículos que se publicaron en las revistas Mirador. Setmanari de literatura, art i política (de julio de 1936 a junio de 1937) y Meridià. Setmanari de literatura, art i política. Tribuna del front intel·lectual antifeixista (de enero de 1938 a enero de 1939). Busca analizar qué se entiende por poesía de guerra escrita en catalán, sus temas y formas, junto con las maneras (modelos líricos) para diferenciarla de la escrita en castellano.

De Cataluña pasamos al País Vasco con el capítulo “Paisajes con puente. Escenarios de la guerra civil en Euskadi” escrito por Lourdes Otaegi Imaz. A través de la imagen del puente, Lourdes estudia la influencia de Federico García Lorca en el poeta vasco Esteban Urkiaga (firmaba sus poemas con el pseudónimo de “Lauaxeta”) y cómo ambos se convirtieron en símbolo de la lucha republicana al ser uno asesinado y el otro condenado a muerte por el bando franquista. Además del estudio de los poemas de Lauaxeta escritos en la cárcel, muestra cómo la memoria de la muerte de Lorca y Lauaxeta es transformada en poemas posteriores que reflejan ambas muertes.

Isaac Lourido en “Un aire de pombas mortas: poesía de la guerra civil en el espacio literario gallego” explica, a través del concepto de “desarticulación”, la reacción de los poetas gallegos durante la guerra y como ésta influyó en su poesía. Resume con gran claridad el panorama de la poesía gallega escrita tanto en castellano como en gallego y estructura su capítulo en lo que llama el espacio literario republicano, el espacio literario franquista y los espacios literarios de la emigración y el exilio.

Desde una perspectiva de propaganda e ideología, Alberto Pena Rodríguez estudia en “Odas a Franco y Salazar. Poesía y propaganda en la prensa portuguesa durante la guerra civil española” cómo se usó la poesía publicada en los periódicos en Portugal a favor de una campaña propagandística promoviendo la figura de Salazar y el levantamiento de Franco. Muestra ejemplos de poemas escritos tanto en portugués como en español y explica cómo reflejan las ideas de ambos dictadores en su lucha contra la “barbarie vermelha”.

De lo panorámico vamos al análisis textual de tres poemas en “Poetas en guerra, poemas en deuda: analogías textuales entre Aleixandre, Neruda y Tzara a propósito de los bombardeos sobre España” de Miguel Ángel Feria. Propone interconexiones entre los poemas “Sur le chemin des étoiles de mer” de Tristan Tzara, “Oda a los niños de Madrid muertos por la metralla” de Vicente Aleixandre y “Explico algunas cosas” de Pablo Neruda. Analiza similitudes y diferencias en los tres poemas a través de la explicación de la historia editorial de los tres textos y del análisis textual de los planos fonético, morfosintáctico y semántico. Este microanálisis le lleva a demostrar una clara intertextualidad.

Otros dos capítulos comparan poetas y poemas alemanes con poetas y poemas en español. Los dos capítulos se centran en poesía escrita por poetas de izquierdas. El capítulo de Johanna Vollmeyer, “Miradas desde dentro y fuera. El debate estético-ideológico en la poesía de autores de la ‘izquierda’ española e internacional” compara los poemas de Erich Weinert con los de César Vallejo y Arturo Serrano Plaja. Analiza el papel que juega la ideología marxista-comunista en la escritura de sus poemas y demuestra que aunque beben de una misma fuente, eso no quiere decir unificación sino que los diversos enfoques que sigue cada uno hacen que su poesía sea diversa y—como Johanna dice—“polifacética”. En “¿La guerra del uno, la guerra del otro, la guerra de todos? La guerra civil española en la poesía de Arendt, Alberti, Brecht y Hernández”, Florian Lützelberger se centra en tematología y explora cómo la lucha contra el fascismo, el papel y la glorificación de los campesinos, así como el sufrimiento de las víctimas después de la caída de la República son tratados en poemas específicos de Rafael Alberti, Miguel Hernández y Erich Arendt. Al igual que Johanna Vollmeyer, Florian muestra que aunque estos escritores siguen una misma ideología, el enfoque en el tratamiento del mismo tema varía. Así mismo, dedica una sección del capítulo a estudiar los epigramas fotográficos de Bertolt Brecht dedicados a la guerra civil y publicados en Kriegsfibel. Compara la visión del conflicto bélico que Brecht tiene al vivirlo desde fuera de España con la de Alberti, Hernández y Arendt que la vivieron desde dentro.

Por supuesto que la poesía de habla inglesa también está representada en este volumen, a la que se dedican dos capítulos: “El Poema de la Bestia y el Ángel y Flowering Rifle: dos dimensiones de la creación poética franquista” y “‘Even the olives are bleeding’: la poesía de la guerra civil y los voluntarios anglófonos”. Como estos títulos indican, se analiza poesía escrita en ambos bandos. El capítulo escrito por Juan de Urda hace un detallado análisis textual de dos poemas largos de Jose María Pemán y Roy Campbell en los que a pesar de que sus autores siguen una ideología conservadora, se percibe un enfoque distinto, como ya vimos que ocurre con poetas de izquierdas. El análisis que hace de Urda no está empañado por prejuicios ante este tipo de poesía y consigue que su análisis tenga frescura y modernidad. Es interesante el paralelismo que hace entre Campbell y algunos intelectuales conservadores españoles actuales como Federico Jiménez Losantos. Natacha Crocoll se enfoca en los poemas escritos por los brigradistas británicos y su imagen en poemas escritos en inglés y español. Traza el origen y características del mito sobre los brigadistas contrastándolo con la realidad y explica cómo se desarrolló a través de los poemas.

No podía faltar un capítulo dedicado especialmente a poesía escrita por mujeres; en este caso nos centramos en la chilena Gabriela Mistral y la española Carmen Conde. Vilma Navarro-Daniels analiza los poemarios que ambas escribieron y establece semejanzas y diferencias en “De himno y elegía: La guerra, de Gabriela Mistral y Mientras los hombres mueren, de Carmen Conde”. La caracterización de los poemas escritos en La guerra como himno y los de Mientras los hombres mueren como elegía muestran la principal diferenciación de ambos poemarios por el tono de su temática bélica. Aunque ambos libros se escribieron durante la guerra civil, se publicaron posteriormente, el de Mistral en 2015 y el de Conde en 1953. El análisis textual de estas obras tiene en cuenta las teorías feministas que han influido en estudios críticos ya publicados pero va más allá dando una visión más global de la temática que emana en estos poemas.

“‘Pájaros negros’: la visión de los bombardeos sobre Madrid en la poesía española y extranjera de la guerra civil. (I) Corpus y nacionalidades” estudia esta imagen en un número de poemas de muy diversos autores y nacionalidades. Hay que tener en cuenta que la imagen de los bombardeos es una de las más tópicas y simbólicas en este tipo de poesía. Se analiza cómo los bombardeos se representan en tres motivos principales: al describir los bombardeos sobre niños, los aviones destructores y la ciudad de Madrid y su simbolismo.

Como el lector ya estará percibiendo, este volumen ofrece una variedad de temas y perspectivas que merecen la pena indagar. Algunos poemas se repiten en diversos capítulos, pero al analizarse desde diversas perspectivas actúan como un microcosmos que se observa desde distintos ángulos para así mostrar su riqueza semántica. Cada autor ha elegido el mejor modo de presentar los poemas analizados: en versión original sin traducción, en versión original y traducidos o directamente traducidos sin ofrecer la versión original. Esto no rompe la estructura de esta publicación sino que, a mi modo de ver, la enriquece. En estas páginas se va a bucear en el enorme corpus poético de la poesía de la guerra civil española y solo recorreremos unos pocos kilómetros en este gran océano poético. Espero que este camino se siga recorriendo con muchas otras publicaciones desde una perspectiva comparatista y así seguir penetrando en la poética de la poesía de la guerra civil española.