Facetten der Einsamkeit in musikalischen Monodramen des 20. Jahrhunderts

Inhaltsverzeichnis

• Cover
• Titel
• Copyright
• Autorenangaben
• Über das Buch
• Zitierfähigkeit des eBooks
• Inhaltsverzeichnis
• Vorwort
• Einleitung
• Hauptteil 1 Definitionen und Vorüberlegungen
• 1 Einsamkeit – didaktisch relevante Aspekte
• 1.1 Anthropologische Dimensionen
• 1.2 Etymologische, soziologische und kultur- wissenschaftliche Teilaspekte
• 1.3 Varianten des Empfindens aus emotionspsychologischer Sicht
• 1.4 Entwicklungspsychologisch bedingte Aspekte jugendlichen Erlebens
• 1.5 Pädagogische, allgemeinbildende Aspekte
• 2 Musikalische Monodramen des 20. Jahrhunderts
• 2.1 Theater- und musikwissenschaftlicher Forschungsstand
• 2.2 Terminologie und Werkliste
• 2.3 Begriffsbestimmung
• 3 Herleitung der Fragestellung und methodische Vorüberlegungen
• 3.1 Dramentheoretische Überlegungen
• 3.1.1 Dramenkrise und Tendenzen zur Darstellung von Einsamkeit
• 3.1.2 Das Mono-Drama – Dramen- und monologtheoretische Überlegungen
• 3.1.2.1 Das Monodrama als ‚Abstraktion des Dialogs‘
• 3.1.2.2 Das Monodrama als ‚Überformung des Monologs‘
• 3.2 Musikalische Darstellung von Einsamkeit – ein toposanalytischer Ansatz
• 3.3 Interdisziplinäre Zugänge
• Hauptteil 2 Einzelstudien
• 1 Musikdrama des Zusammenbruchs – das expressionstische Psychogramm Erwartung op. 17 (1909) von Arnold Schönberg
• 1.1 Einführung
• 1.1.1 Entstehung
• 1.1.2 Die dramatische Person
• 1.1.3 Forschungslage
• 1.1.3.1 Musikwissenschaftliche Ansätze
• 1.1.3.2 Einsamkeitsdeutungen in der Literatur
• 1.1.3.3 Paul Bekkers These vom Verlust der „Erlösung durch Liebe“
• 1.1.3.4 Theodor W. Adornos These vom „Stil der Einsamkeit“
• 1.2 Monodramatische Idee
• 1.2.1 Der Begriff ‚Monodrama‘ bei Schönberg und Pappenheim
• 1.2.2 Der Begriff ‚Monodrama‘ in der Literatur
• 1.2.3 Das abstrahierte Drama: Elemente, die dramatische Spannung evozieren
• 1.2.3.1 Musikalisches Psychogramm als Drama kontrastierender Affekte
• 1.2.3.2 Die Antagonisten ‚Wald‘ und ‚Mond‘
• 1.2.3.3 Sprachliche dialogische Ersatzstrukturen
• 1.2.3.4 Musikalische dialogische Ersatzstrukturen
• 1.3 Analyse musikalischer Einsamkeitsdarstellung
• 1.3.1 Szene I–III: Selbstgespräche auf dem Weg in den Wald und Suche nach dem Geliebten
• 1.3.1.1 Szene I
• 1.3.1.2 Szene II
• 1.3.1.3 Szene III
• 1.3.2 Szene IV: Auffinden des und ‚Dialog‘ mit dem toten Geliebten
• 1.3.2.1 Auffinden und Erkennen des toten Geliebten
• 1.3.2.2 Erster ‚Wir‘-Dialog
• 1.3.2.3 Zweiter Teil des ‚Dialogs‘ mit dem Toten
• 1.3.2.4 Der Schluss
• 1.4 Auswertung der Ergebnisse
• 1.4.1 Sujet des Monodramas und Einsamkeitsthematik
• 1.4.2 Musikalische Einsamkeitsdarstellung im dramatischen Verlauf
• 1.4.3 Facetten und Vermittlungsaspekte
• 1.4.3.1 Musikdramatische Momente psychischer Zusammenbrüche und das Gefühl des existentiell ‚Auf-sich-Zurückgeworfen-Seins‘
• 1.4.3.2 Traumatischer Schock und der hörbar „nach außen gekehrte Innenmensch“
• 1.4.3.3 Anfängliche Orientierungslosigkeit
• 1.4.3.4 Drohende Stille und unbelebte Dinge, die zu reden beginnen
• 1.4.3.5 Klang-/Kulisse des nächtlichen Waldes als synästhetischer Spielraum der Empfindungen
• 1.4.3.6 Keine wirkliche Antwort – die alleinige Hauptstimme der ‚Frau‘ im Geflecht instrumentaler Melodiefloskeln
• 1.4.3.7 Erinnerungsepisoden und musikalische Darstellung von Ferne
• 1.4.3.8 Morbide Erotik und Todessehnsucht – Verlassenheit in apokalyptischen Ausmaßen
• 1.4.3.9 Isoliert in der Masse – Verallgemeinerung als Fremdheit und Angst des modernen Menschen
• 1.4.3.10 Nicht im Tode vereint – der offene Schluss
• 2 „Mais avec l’appareil c’est fini, c’est fini“ – das Telefondrama La Voix humaine (1959) von Francis Poulenc
• 2.1 Einführung
• 2.1.1 Entstehung
• 2.1.2 Die dramatische Person
• 2.1.3 Forschungslage
• 2.2 Monodramatische Idee
• 2.2.1 Telefondrama als Sinnbild entpersönlichter Beziehung
• 2.2.2 Das abstrahierte Drama: Zur Replikenstruktur des dramatischen Telefongesprächs
• 2.2.3 Entwicklung musikalischer Struktur
• 2.3 Analyse musikalischer Einsamkeitsdarstellung
• 2.3.1 Anfang
• 2.3.1.1 Erste Phase der Telefonprobleme/„Phase des problèmes de téléphone (1ère)“
• 2.3.1.2 Phase noch einmal beherrschten Schmerzes/„Phase de la douleur encor maitresée“
• 2.3.1.3 Phase erster Entnervung/„Phase des premiers énervements“
• 2.3.1.4 Phase des Wachrufens einer glücklichen Vergangenheit/„Phase de l’évocation du bonheur passé“
• 2.3.1.5 Phase der Rückkehr in die Gegenwart/„Phase du retour au présent“
• 2.3.1.6 Zweite Phase der Telefonprobleme/„Phase des problèmes de téléphone (2ème)“
• 2.3.1.7 Phase vorübergehender Beruhigung/„Phase de semi-détente“
• 2.3.1.8 Dritte Phase der Telefonprobleme/„Phase des problèmes de téléphone (3ème)“
• 2.3.1.9 Erkenntnisphase der Lüge/„Phase de la prise de conscience du mensonge“
• 2.3.2 Zweiter Teil
• 2.3.2.1 Phase der Wahrheit/„Phase de la vérité“
• 2.3.2.2 Phase der Überdosis/„Phase de surdose“
• 2.3.3 Dritter Teil
• 2.3.3.1 Phase des Höhepunktes des Schmerzes/„Phase du paroxysne de la souffrance“
• 2.3.3.2 Phase der Entmutigung /„Phase du découragement“
• 2.3.3.3 Fakultative Hundephase/„Phase du chien“ (facultative)
• 2.3.3.4 Vierte Phase der Telefonprobleme/„Phase des problèmes de téléphone (4ème)“
• 2.3.4 Finale
• 2.3.4.1 Phase der Entmutigung/„Phase du découragement“
• 2.3.4.2 Phase eines letzten Hoffnungsmoments/„Phase de la dernière chance“
• 2.3.4.3 Abschiedsphase/„Phase des adieux“
• 2.4 Auswertung der Ergebnisse
• 2.4.1 Sujet des Monodramas und Einsamkeitsthematik
• 2.4.2 Musikalische Einsamkeitsdarstellung im dramatischen Verlauf
• 2.4.3 Facetten und Vermittlungsaspekte
• 2.4.3.1 Das Telefondrama – Darstellung von Abwesenheit auf der Bühne
• 2.4.3.2 Medium der Sehnsucht und gestörtes Liebestelefonat
• 2.4.3.3 Kampf gegen die Stille vieler Pausen und die tiefe Lebensangst vor dem endgültigen Schweigen
• 2.4.3.4 ‚Erotik des Telefonierens‘ – Musikalisches Spiel mit Klängen der Ferne und Nähe
• 2.4.3.5 „Allô?“ – suchende Rufe und das Lamento einer Verlassenen
• 2.4.3.6 Dialogisierende Instrumentalstimmen als Ersatz für menschliche Stimmen
• 2.4.3.7 Die Lüge am Telefon – Verlust von Selbstbild und Ganzheit
• 2.4.3.8 Leerstellen im dialogisierten Monolog – Ansätze zur Vertonung
• 2.4.3.9 Die Trennung ist implizit – zentrale Momente kulturkritischen Gehalts
• 2.4.3.10 In der Vergangenheit verharren – Melancholie und Sentimentalität
• 2.4.3.11 Von der Kommunikationsstörung zu existentieller Bedrohung – Musikdramatische Entwicklung über ostinate Leitmotive und Erkenntnismomente
• 2.4.3.12 Der Schluss: Abschied und Todestopos
• 2.4.3.13 Das stumme Telefon als Lebensmittelpunkt – verbindend und trennend zugleich
• 3 Innere Welten. Musikalische Ausleuchtung von Seelenräumen in Dnevnik Annï Frank (1969) von Grigori Frid
• 3.1 Einführung
• 3.1.1 Entstehung
• 3.1.2 Die dramatische Person: Anne Frank als musikdramatische Figur
• 3.1.3 Forschungslage
• 3.2 Monodramatische Idee
• 3.2.1 „Liebe Kitty“ – Der imaginäre Dialog. Ein Libretto aus Tagebuchauszügen
• 3.2.2 Dramatisierung durch musikalische Kontraste
• 3.2.3 Entwicklung musikalischer Struktur
• 3.3 Analyse musikalischer Einsamkeitsdarstellung
• 3.3.1 Szene I
• 3.3.1.1 ‚Vorspiel‘
• 3.3.1.2 Episode ‚Geburtstag‘
• 3.3.1.3 Episode ‚Schule‘
• 3.3.2 Szene II
• 3.3.2.1 Episode ‚Das Versteck/Die Westerturmglocke‘
• 3.3.2.2 Episode ‚Am Fensterchen‘
• 3.3.2.3 Episode ‚Man sagte mir‘
• 3.3.2.4 Episode ‚Verzweiflung‘
• 3.3.2.5 Episode ‚Erinnerung‘
• 3.3.2.6 Episode ‚Traum‘
• 3.3.2.7 ‚Interludium‘
• 3.3.3 Szene III
• 3.3.3.1 Überblick und die Episoden ‚Duett der Eheleute van Daan‘ und ‚Diebe‘
• 3.3.3.2 Episode ‚Rezitativ‘
• 3.3.3.3 Episode ‚Ich denke an Peter‘
• 3.3.3.4 Episode ‚An der russischen Front‘
• 3.3.4 Szene IV
• 3.3.4.1 Überblick und Episode ‚Razzia‘
• 3.3.4.2 Episode ‚Einsamkeit‘
• 3.3.4.3 Episode ‚Passacaglia‘
• 3.3.4.4 ‚Finale‘
• 3.4 Auswertung der Ergebnisse
• 3.4.1 Sujet des Monodramas und Einsamkeitsthematik
• 3.4.2 Musikalische Einsamkeitsdarstellung im dramatischen Verlauf
• 3.4.3 Facetten und Vermittlungsaspekte
• 3.4.3.1 Musikalische Stimmungsbilder – Empfindungen in Passagen des Tagebuchs erspüren
• 3.4.3.2 Tagebuchschreiben: introvertierte Stimmungen und ‚innerer Dialog‘
• 3.4.3.3 Das Leitmotiv der Bedrohung
• 3.4.3.4 Musikalische Ausleuchtung der Emotionen und die Idee musikalischer Farbigkeit
• 3.4.3.5 Klänge einer isolierten Welt
• 3.4.3.6 Die bedrückende Stille, Rhythmusverlust und Lethargie
• 3.4.3.7 Enge Kammer und Fensterblicke – Wahrnehmung der Welt ‚wie durch einen Schleier‘
• 3.4.3.8 Depressive Dunkelheit, Verzweiflung und Angst
• 3.4.3.9 Die ‚Passacaglia‘ und das Gefühl, den Boden unter den Füßen zu verlieren
• 3.4.3.10 Botschaften der Menschlichkeit – zur Ikonisierung der dramatischen Person
• 3.4.3.11 Der Widerspruch, in einer hoffnungslosen Welt mit Hoffnung zu leben996 – zur Botschaft des Tagebuchs
• 4 Selbstentfremdung in absurder Existenz – Neither (1977) von Morton Feldman
• 4.1 Einführung
• 4.1.1 Entstehung
• 4.1.2 Die dramatische Figur
• 4.1.3 Forschungslage
• 4.2 Monodramatische Idee
• 4.2.1 Die alleinige Figur auf der Bühne
• 4.2.2 Eine Bühnenfigur Becketts – Auflösung der monodramatischen Person
• 4.2.3 Das ‚lyrische Libretto‘: Neither als ‚Essenz‘ Beckettscher Einsamkeit
• 4.2.3.1 Einleitung
• 4.2.3.2 Zeile 1–2: Die Grundsituation einer unablässigen Bewegung
• 4.2.3.3 Zeile 3–6: Ergänzende Erläuterung der Grundbewegung in weiteren Metaphern
• 4.2.3.4 Zeile 7–10: ein anderer Gedanke – Idee eines Endes und Schlussbildung
• 4.2.3.5 Zusammenfassung
• 4.2.4 Die Frage dramatischer Spannung
• 4.2.5 Die Grundbewegung und ‚Shadows/Schatten‘ – Deutungsansätze Feldmans
• 4.2.6 Entwicklung musikalischer Struktur
• 4.3 Analyse musikalischer Einsamkeitsdarstellung
• 4.3.1 Anfang: Die ‚Ouvertüre‘
• 4.3.2 Zeile 1–3
• 4.3.3 Erstes Zwischenspiel und Zeile 4
• 4.3.4 Zweites und drittes Zwischenspiel mit Zeile 5
• 4.3.5 Viertes Zwischenspiel
• 4.3.6 Zeile 6 und 7
• 4.3.7 Fünftes Zwischenspiel und Zeile 8
• 4.3.8 Sechstes Zwischenspiel und Zeile 9
• 4.3.9 Schluss: Zeile 10 – „unspeakable home“
• 4.4 Auswertung der Ergebnisse
• 4.4.1 Sujet des Monodramas und Einsamkeitsthematik
• 4.4.2 Musikalische Einsamkeitsdarstellung im dramatischen Verlauf
• 4.4.3 Facetten und Vermittlungsaspekte
• 4.4.3.1 Mit dem Leben allein gelassen zu sein. Solipsismus, Sinnlosigkeit und die Krise des Selbstbewusstseins
• 4.4.3.2 Leere und abstrakte Trauer
• 4.4.3.3 „Wie eine Melodie, die gar nicht da ist“ – die reduzierte, klagende Stimme
• 4.4.3.4 Unablässige Patternstrukturen und musikalische Bewegungsmuster schwankender Existenz
• 4.4.3.5 Der Rätselcharakter der Paradoxien
• 4.4.3.6 Bedrohliche Stille und Annäherung an Stillstand
• 4.4.3.7 Endloses Spiel von Annäherung und Entfernung und der Begriff der ‚Gradation‘
• 4.4.3.8 ‚Selbst‘ und ‚Unselbst‘
• 4.4.3.9 Wie aus endloser Ferne – Monotonie und Klänge musikalischer Einsamkeitsorte
• 4.4.3.10 Der Schluss: ‚Endzeitstimmung‘ und existentielle Heimatlosigkeit
• 4.4.3.11 Als Zuschauer konfrontiert mit der Rätselhaftigkeit der Existenz?
• 5 Übergreifende Ergebnisse der Einzelstudien
• 5.1 Die Suche nach einem Gegenüber – Themen monodramatischer Einsamkeit
• 5.2 Musikalischer Ausdruck von Einsamkeit – vergleichbare Strukturen
• 5.2.1 Pausen, Dynamik- und Temporeduktion – Tendenzen zu Stille und Stillstand
• 5.2.2 Ausdruck von Trauer – Elemente musikalischer Klage
• 5.2.3 Verhinderter Dialog – Fragmentarisierte Syntax und dialogisierende Soloinstrumente
• 5.2.4 Ferneklänge – Musikdramatisches Spiel mit Nähe und Distanz
• 5.2.5 Ostinato-Strukturen – Ausdruck eines ‚Um-sich-selbst-Kreisens‘
• 5.2.6 Musikdramatische Momente des Zusammenbruchs
• 5.2.7 Der Schluss – Musikdramatische Zuspitzung ins Existentielle
• 5.3 Ausblick: Vertiefende interdisziplinäre Zugänge
• Hauptteil 3 Interdisziplinäre Zugänge
• 1 Zugänge über Bilder
• 1.1 Zu Erwartung: Frau, auf ihr herausgerissenes Herz zeigend (1896/1902) von Edvard Munch
• 1.2 Zu La Voix humaine
• 1.2.1 Titelseite des Klavierauszugs von Jean Cocteau
• 1.2.2 Hotel Room (1931) von Edward Hopper
• 1.2.3 Self-Portrait (1923) von Charles Sheeler
• 1.3 Zu Dnevnik Annï Frank: Gemälde nach einer Porträtfotografie (1942)
• 1.4 Zu Neither: Zone (1953/1954) von Philip Guston
• 2 „Ich bin einsam.“ – Biografische Zugänge
• 2.1 Monodramatisches Komponieren zwischen Bewältigung und Ideologisierung von Einsamkeit
• 2.2 Arnold Schönberg
• 2.2.1 Erwartung als Spiegel der biografischen Situation der Vereinsamung um 1909
• 2.2.2 Gehendes Selbstportrait und Blick – Bilder äußerer Isolation und inneren Notschreis
• 2.2.3 Wachsende Isolation und der Schritt in die „öffentliche Einsamkeit“
• 2.2.4 Der Schaffensrausch als ästhetische Strategie einsamen Komponierens
• 2.3 Francis Poulenc
• 2.4 Grigori Frid
• 2.5 Morton Feldman
• 3 Zugänge über Bühnenbilder und Inszenierungen
• 3.1 Einleitung
• 3.2 Schönbergs Bühnenbildentwürfe zu Erwartung
• 3.2.1 Das synästhetische Potential der Skizzen
• 3.2.2 Bilder vom Weg in den „wirklichen Wald“
• 3.2.3 Szenenbezogene Analyse der Skizzen
• 3.3 La Voix humaine
• 3.3.1 Kostümskizzen zur Uraufführung (Paris 1959)
• 3.3.2 Die Filmfassung (1970) und Denise Duval Revisitee ou La ‚Voix‘ retrouvée (1998)
• 3.3.3 Eine Inszenierung mit zwei assistierenden Tänzern (Rheinsberg 1999)
• 3.4 Dnevnik Annï Frank
• 3.4.1 Die Bühne als ‚Seelenraum Tagebuch‘ (Frankfurt 1997)
• 3.4.2 Eine Inszenierung mit einem weiteren Tänzer (Berlin 2002/2003)
• 3.4.3 Bilder der Enge, Abgeschiedenheit und des Rhythmusverlusts (Wien 2008)
• 3.5 Neither
• 3.5.1 Die Inszenierung der Uraufführung (Rom 1977)
• 3.5.1.1 Die abstrakte Bühne als Bild des unbewegten Zustands
• 3.5.1.2 Die Idee der Schatten
• 3.5.1.3 Die Figur auf der Bühne
• 3.5.2 Das Bild ‚schwankender Existenz‘ zwischen dramatischer Figur und Orchester (Berlin 2000)
• Schlussbetrachtung
• Literaturverzeichnis